Luisa Roa estudió artes plásticas en la ASAB hasta el 2006. En el 2008 terminó sus estudios en la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. En el 2014 se graduó de la Maestría de Arte Público y Nuevas estrategias del Arte en la Universidad Bauhaus Weimar en Alemania. Actualmente es candidata del doctorado de Comunicación, Lenguajes e Información, en la Pontificia Universidad Javeriana. En el 2014 fue becaria de la Universidad Bauhaus Weimar y el DAAD y el mismo año obtuvo la beca Stipendienausstellung “Ausgewählt!”. Ha participado en varios proyectos en espacio público en Colombia, Alemania y Bosnia y Herzegovina. También ha expuesto de forma colectiva e individual en Colombia, Argentina, Brasil, Perú, Cuba, Estados Unidos, Alemania, Italia, Inglaterra y Bosnia y Herzegovina.
Sus proyectos buscan pensar las artes plásticas como un campo donde confluyen la investigación, la educación como proceso creativo y la articulación de medios como el sonido, el dibujo y la instalación. Recientemente su trabajo se ha centrado en problematizar las visiones de lo que tradicionalmente ha sido designado como “naturaleza” y el cuestionamiento de la ya conocida frontera entre lo artificial y lo natural. Así pues, sus propuestas son un intento de desplegar investigaciones que van desde reflexiones sobre las representaciones tradicionales del paisaje colombiano, hasta sus propias vivencias en estos espacios, en los que camina, observa y conversa con quienes habitan los lugares que le interesan.
En los últimos años pensar en la ecología ha sido un camino que ha determinado el uso de insumos como el cartón o materiales perecederos, y el encuentro de un entramado de agentes humanos y no – humanos, cuyas voces y sonidos tejen lo que llamamos naturaleza, hábitat, territorio o paisaje. Esta perspectiva ha movilizado su visión desde lo poético hasta el cuestionamiento de la mirada institucional sobre ecosistemas como los humedales, los páramos y los bosques andinos. Me interesa evidenciar las tensiones, encuentros, desencuentros y paradojas que contienen los paisajes, en contrapartida a la romanización tradicional de la “naturaleza”. El sonido ha sido el medio persistente en su propuesta: desde los aparatos que lo reproducen hasta la posibilidad de resignificar un espacio desde el recurso acústico.

Mario Opazo es artista plástico y realizador audiovisual de origen chileno, vive y trabaja en Bogotá, es profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Su obra se desarrolla a través de lenguajes artísticos contemporáneos: video experimental, instalación, performance y escritura literaria principalmente, asumiendo relaciones lingüísticas migratorias y multimodales; conducta que, por ser experimental, es subversiva y deja ver su posición crítica frente al lastre de los gestos gramaticales anquilosados, presentes en la forma de la sociedad, la política y la cultura contemporánea.
Ha participado en importante eventos como: la 52º Bienal Internacional de Arte de Venecia, la 10ª Bienal de la Habana y la II Bienal de Mercosur y en varios años en los Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid en el Centro Georges Pompidou y en Beaux-arts de París y en el Museo Nacional Reina Sofía en Madrid.
En su extensa producción se destaca la realización de cinco (5) largometrajes, especialmente el documental dedicado al estado del pueblo Saharaui titulado: “AMARGO COMO LA VIDA”, que se estrenó en el espacio INTERMEDIAE del CENTRO CULTURAL MATADERO MADRID; también destaca su exposición individual «Territorio Fugitivo”, inaugurada en marzo del 2008 en la Galería Gabriela Mistral en Santiago de Chile, dicha muestra incluyó las obras exhibidas en el 2007 en la 52º Bienal Internacional de Artes de Venecia.
Ha recibido importantes premios y nominaciones a lo largo de su trayectoria como la nominación a la Beca Guggenheim por Paulo Bruscky en el año 2000 además de, entre otros premios, el 1er Premio en el 36º Salón Nacional de Artistas en Colombia, el célebre Premio Luis Caballero en el 2010, el Premio al Arte Latinoamericano en el MOLAA de Los Ángeles EE.UU, el 1er Premio en el salón de Arte Joven, el 1er Premio en el I Salón de Arte Bidimensional ambos comenzando su carrera en Colombia, el 1er Premio en el Salón Kent Explora de la British American Tobacco, el «Premio Monumento a la Paz» emplazado en la Sede principal de la ONU en NYC (este monumento conmemora los acuerdos de paz que marcan el fin del conflicto armado en Colombia entre las FARC y el Estado Colombiano, fue realizado con la munición que entregó el grupo guerrillero al entregar las armas al gobierno).