Carlos Bonil es artista plástico y sonoro /músico y ruidista. Pregrado y Maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. La academia, los conciertos y las exhibiciones de arte han sido espacios cruzados de aprendizaje, arte y sonido en su proceso plástico. Elabora sus propios instrumentos y objetos sonoros usando conocimientos de electrónica básica, circuit bending y máquinas acústicas primarias; realiza esculturas tridimensionales con objetos plásticos encontrados y comprados en cacharrerías y almacenes. Encuentra sus materiales en los objetos cotidianos. Es integrante y fundador de los grupos AC y DC (2002), Mugre (2005) y Madrastra (2021) entre otros proyectos.

Ha trabajado como docente en la Universidad Nacional, la ASAB, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y actualmente dicta clases en la Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad del Rosario. Colabora con distintas instituciones educativas, como ponente, tallerista y jurado. Coordinó los Laboratorios de Artes Visuales del Ministerio de Cultura en San Andrés, Providencia y Santa Catalina (2011-2013) y en Amazonas (2014-2016).

Ha realizado conciertos y eventos sonoros en espacios como el Festival de Perfomance (Cali), The Box Gallery (L.A.), Madame Claude (Berlín), MIR (Oslo), Festival de arte sonoro (Loja), Galería Valenzuela Klenner (Bogotá), Colón electrónico (Bogotá), Museo de Arte de la Universidad Nacional (Bogotá), Galería 10-36 (Medellín), MAMM (Medellín). Participó con Mugre en los conciertos de Lydia Linch (Bogotá), Molly Nilsson (Medellín) y Esplendor Geométrico (Bogotá).

Ha participado en diferentes exhibiciones nacionales e internacionales: ARCO (Madrid), Colomborama (Oslo), Salón Nacional de Artistas, Salones Regionales de Artistas Zona Centro (Villa de Leyva, Tunja y Bogotá), Sobre el territorio Arte contemporáneo en Colombia (Ankara y Estambul), Biennale Beijing (Beijing), en instituciones como el MAMM (Medellín), Banco de la República (Bogotá), Cámara de Comercio de Bogotá (Bogotá), Estación del Ferrocarril (Puerto Colombia), La Usurpadora residencia artística (Puerto Colombia), La Casa (Santafe de Antioquia), Casa Museo Lope de Vega (Madrid), Rio 52 (México DF), Casa Museo Diego Rivera (Guanajuato), Galeria Vermelho (São Paulo), CCMOCA (Buenos Aires), Art Gallery of York University (Canadá), The Box Gallery (L.A.), Sternessen Musset (Oslo), Galería Valenzuela Klenner (Bogotá), Galería La Central (Bogotá), Casa Hoffman (Bogotá). Hizo parte del grupo de artistas que confluyó en el espacio independiente El Bodegón.

De noviembre de 2019 a enero de 2020 presentó Suelo Turboso, proyecto nominado al premio Luis Caballero X, en El Parqueadero, espacio del Banco de la República en Bogotá.
Actualmente dirige con Erika Montoya la galería MADRASTRA, proyecto de dos años de duración, que presenta 18 exposiciones en su espacio y una curaduría para la Cámara de Comercio de Bogotá, acompañada de eventos y presentaciones musicales.

Mauricio Loza es escritor, diseñador, traductor e investigador independiente.
Ha publicado los ensayos Contra el transhumanismo (Edición personal, 2018) y The Hounds of Actaeon (Academica Press, 2020), que fue adaptado a la serie documental Eros Desencadenado en colaboración con el estudio español de diseño CVLTO. En el 2023 publicó Gasgurú (Orciny Press, 2023), una ucronía sobre Aun Shinrikyo, la secta que liberó gas nervioso en el metro de Tokio en 1995. Actualmente prepara Reich Debord Ballard, un ensayo sobre la interacción de la psicología, la arquitectura y el fascismo, y un volumen de teoría-ficción titulado Teseracto.